Het schrijven van je eigen boek is het maken van een kunstwerk.
Net als jouw schrijfproces bestaat dit woord uit twee delen.
Kunst. En werk.
Als schrijver ben je dus zowel een kunstenaar als een arbeider.
De schrijver als kunstenaar
Als schrijvende kunstenaar schep je met woorden een nieuwe wereld.
Je creëert. Je maakt iets wat er eerst niet was.
Je zet, als een echte kunstenaar, je verbeelding en inlevingsvermogen in om een boek te schrijven. Je maakt een kunstwerk.
De schrijver als werker
Maar daarmee is er nog geen boek.
Met een kunstenaarsblik zie je veel, maar daarmee staat het nog niet op papier.
Daarvoor heb je de arbeider nodig.
De werkende schrijver zet de wilde plannen en poëtische associaties van de kunstenaar om in een concrete vorm. Inspiratie of niet. Er moet geschreven worden.
De schrijver is naast kunstenaar ook gewoon een arbeider die op zijn werk moet verschijnen.
Conflict tussen kunstenaar en werker
De arbeider en de kunstenaar kunnen het soms goed oneens zijn.
De werker vindt de kunstenaar wellicht een dromer, een nietsnut.
De kunstenaar vindt de werker vaak een nuchtere boer, die van literatuur weinig snapt.
Dat kan ingewikkeld zijn. Want naar wie luister je als schrijver?
Evenwicht tussen kunstenaar en werker
Naar allebei. En het verschilt per schrijver welke kant je het meeste moet voeden.
Sommige schrijvers zijn van nature harde werkers, maar vergeten om af en toe eens door het museum te dwalen en de kunstenaar te voeden.
Andere schrijvers dromen alleen maar over hun boek, weten precies hoe het verhaal er uit gaat zien, maar zetten geen woord op papier.
Onthoud dat een boek een kunstwerk is en dat je beide kanten nodig hebt.
De werker en de kunstenaar.
Hoe kan jij ze allebei voeden?
Geef ze allebei wat ruimte. En beloof ze dat ze aan hun trekken komen.
De arbeider geef je je agenda. Waarin staat dat je elke dag drie uur schrijft.
De kunstenaar geef je een museumjaarkaart of een mooi nieuw schrijfboek.
De een is niet beter dan de ander.
Ze vullen elkaar aan.
Kunst zonder werk bestaat niet.
En werken zonder kunst is geen schrijven.
Werken is een vorm van kunst
Ze lijken dus heel verschillend, maar eigenlijk hebben de werker en de kunstenaar veel gemeen.
Werken is namelijk ook een vorm van kunst beoefenen. Je vingers over het toetsenbord laten gaan, de pen over het papier bewegen; het zijn kunstzinnige, fijnzinnige bewegingen. Beschouw het fysieke schrijven eens als een kunstvorm. Dat je met verschillende letters woorden en zinnen kan bouwen. Heb eerbied voor deze arbeid.
Doen wat je moet doen. Dat is een kunst. Ook al levert het niet meteen iets op.
Werken is het verkennen van je materiaal. Door op structurele basis aan je boek te werken, leer je de personages en het plot kennen. Dan werk je zoals een beeldhouwer die zijn steen leert kennen, de schilder die elke dag zijn kwasten verzorgt.
Kunst is werken
En de kunstenaar is ook een werker. Kunstzinnig schrijven is niet alleen maar dromen en mijmeren en wachten tot er iets tot je komt.
Soms moet je je hersens kraken, overzichten maken, keiharde keuzes maken, prachtige passages verwijderen. Een soort manager is die kunstenaar af en toe.
Kunstwerken maken
Je hebt ze dus allebei nodig. De werker en de kunstenaar. Maar zie tegelijkertijd in dat er niet zoveel onderscheid is tussen beiden.
Werken is een vorm van kunst bedrijven. En de kunstenaar is een harde werker is. Als die twee door elkaar kunnen stromen, elkaar de handen kunnen schudden, dan kan het creatieve proces echt beginnen.
Dan kan je van je eigen boek een kunstwerk maken.
Nanda Huneman
Laatste berichten van Nanda Huneman (toon alles)
- Leren schrijven doe je zo! - 8 september 2021
- Begin je boek met een proloog - 9 oktober 2020
- Schrijf een pakkend begin van jouw boek - 27 augustus 2020
Als ervaren schrijver wil ik je een tip meegeven: geef nooit op en geloof in jezelf. Aanvaard ook kritiek van anderen, maar blijf ook volhouden als je er zeker van bent. Jouw schrijfstijl is misschien dat nieuwe wat men zoekt. Eens je je boek uitgeeft, overweeg niet alleen een traditionele uitgever. Je kan echter ook er een e-boek van maken (hou die rechten ALTIJD voor jezelf!) waaraan je als auteur meestal niet veel aan verdient (vb. Apple’s iTunes Book Store: 30%) maar soms wel: zo is er BoekBoek.be waar je als auteur 80% van de royalties overhoudt en zélf de prijs bepaalt. Zo blijf je in controle van je werk en gaat het geld waar het hoort te zijn: in jouw pocket 🙂 Succes & geloof in jouw Kunst!
leuke tip!
Zo verschrikkelijk waar!! Ik kan me soms voornemen die dag te gaan schrijven en er dan achter komen dat ik uiteindelijk die dag gewoon verlummelld heb. En dan is het geen gebrek aan inspiratie oid maar gewoon heerlijk even niets doen.
Mooi artikel! Het slaat de spijker op zijn kop. En nu ga ik weer schrijven 😉
Mooi gezegd! Ben bang dat ik vooral de kunstenaar ben….in mijn hoofd zijn de verhalen prachtig, doordacht, met prachtige zinnen. Maar om het op papier te krijgen…poef, dát lukt veel minder goed dan ik zou willen…
Wil niet opgeven! Dat op papier zetten zal wel lukken 😉